El margen, la espera y 17 pantomimas.

Saramago dice: "Siempre se puede bajar un escalón más", y con esto sentencia a toda una humanidad que de no ser por 10 personas concientes en cada doscientos mil kilómetros cuadrados, como decía Fidel Castro, estaríamos hundidos en la mismísima mierda, como dijo Christopher Nolan en su última película.

Este espacio está dedicado a las personas que, según Alessandra Abate, colorean la vida a pesar de todo y es absolutamente necesario cantarles una canción de un grupo de pop de finales de los 90.

Vamos, ahora, más allá. La condena perpetua de describir al ser humano como un mamífero que se diferencia de los otros mamíferos por tener el telencéfalo altamente desarrollado y el pulgar oponente, como lo hace Jorge Furtado, es, entre otras cosas que no vienen al caso, una palabrota en la cara y frente a toda su familia a la esperanza de cualquier niño. No hay que diferenciar entre lo que tiene que ser una cosa y lo que debería ser, porque otorgarle el beneficio a la duda, desvirtúa las cosas y nunca van a coincidir la teoría con la realidad.

Hay gente que marca un margen entre las personas y no diferencia entre lo que son y lo que deberían ser, como lo hace Diomedea Iraóla, y esto es una clara negación personal a la realidad, lo que nos lleva, sin derecho a réplica, a las ya famosas pantomimas que algún día nombró Freud. Las maneras de engañarnos unos a otros imitando cuestiones de la realidad es darle la vuelta al asunto: No diferencio entre lo que debería ser y lo que en verdad, según lo que para uno sea verdad, es, y, aparte, con una cara bien seria y una actitud de pasota, imito esto para llevarlo al campo de lo que debería ser. Esto rompe, inmediatamente con todo sentido de la coherencia, es decir, ya nada tiene que ver con nada; de hecho, se corrompe tanto todo, que, quizás, lo que debería ser ya es una pantomima y nadie sabe, a ciencia cierta, como de la que habla Mary Antonieta, qué carajo es cada cosa.

Así que esperar algo, tener una idea de cómo es algo o simplemete tener una espectativa de algo, es la cosa más inútil que uno puede tener en el cerebro. Es mejor, entonces, conocer cada cosa todos los días, así, radicalmente, y me permiten darme el lujo de pedir que respeten mis radicalismos, como dice Héctor González, para que se den cuenta que viéndolo así sólo nos queda volvernos un cassete regrabable y cada día resetearnos a todo un proceso de reconocimiento y memoria, que nos da nuestro telencéfalo altamente desarrollado y que, por ende, nos vuelve humanos, y por ser humanos nos condena a la pantomima creada por la malacostumbre de no diferenciar lo que debería ser y lo que de verdad es y así, radicalmente, como mi petición, estar a un paso siempre de bajar un escalón más.

Pase adelante: Mary Antonieta López Maldonado

Ensayo metodológico

“¿A partir de qué ‘tabla,’ según qué espacio de identidades, de semejanzas, de analogías, hemos tomado la costumbre de distribuir tantas cosas diferentes y parecidas? ¿Cuál es esta coherencia -que de inmediato- sabemos no determinada por un encadenamiento a priori y necesario, y no impuesta por contenidos inmediatamente sensibles?”

Toda ciencia comprende conocimientos adquiridos a través de una exploración racional enfocada en un objeto de estudio, el cual conlleva a un fin o propósito. Para realizar dicha exploración es necesario llevar a cabo una investigación sistematizada que permita una clara comprobación de dicho objeto, ya que la ciencia “se basa en leyes comprobables.”
Este ensayo busca evidenciar que la ciencia posee ciertos elementos que permiten el fácil entendimiento y estudio de la misma, así como también la dependencia entre dichos elementos, sin importar el área de la ciencia que se estudie.
Según Tuñón de Lara “la estructura es un conjunto de partes o elementos que actúan mutuamente unos en otros y que no pueden comprenderse sino en esa interacción mutua” Para corroborar estos elementos dentro de la estructura de la ciencia, se tomará en cuenta dos áreas científicas completamente antagónicas, como lo son la sociología y la astrofísica.
La sociología “es la rama del conocimiento que hace de las relaciones humanas su objeto” Mientras la astrofísica, “se refiere al estudio de la física del universo” A pesar de que cada una estudia aspectos totalmente opuestos ambas coinciden en el hecho de que se concentran en un mismo objeto de estudio: el hombre en el caso de la sociología, y el universo en el de la astrofísica.
De igual forma, existen otros aspectos en los cuales coinciden dichas ciencias. La aplicación de teorías es clara en ambos casos. En sociología, pensadores como Parsons buscan la aplicación de las mismas al establecer “una noción clara de los distintos niveles de análisis social, especialmente ejemplificada por su noción de los cuatro sistemas de acción: el organismo conductual, la personalidad, el sistema social y el sistema cultural.” Del mismo modo, la astrofísica cuenta con exponentes como Stephen Hawking, que de la mano de Roger Penrose, ha trabajado en demostrar que “la Teoría General de la Relatividad de Einstein debe comenzar en el Bing Bang y terminar en hoyos negros.” Ambas hipótesis, de éstos pensadores, desarrollan “un conjunto de leyes y reglas que sirven para relacionar y explicar un determinado orden de fenómenos.” Dicho conjunto se conoce como teoría.
Es deducible que ambos exponentes tuvieron que implementar “procedimientos eficaces para hallar la verdad” y corroborar dichas teorías. Estos procedimientos son conocidos como métodos. En el caso de Parsons, al representar una ciencia humanista su estudio se basa en el ser humano, sus actitudes y comportamientos. Hawking, por su parte, representa una ciencia naturalista que se basa en la observación del objeto en sí.

Como hemos analizado, ambas ciencias estudian un objeto específico y contienen teorías, las cuales podrán ser comprobadas a través de métodos acordes a su naturaleza. También es importante recalcar que para mantener un orden lógico para cualquier observador, las ciencias deben basarse en lineamientos sociales de acción y pensamiento. Es aquí donde la ética viene a jugar un papel importante.
En este aspecto, ambas ciencias se pueden considerar “iguales”, ya que toda investigación científica, y por lo tanto, toda ciencia, es llevada a cabo por un ser humano y el ser humano es ético por naturaleza. “El investigador es consciente de que movido por el deseo de saber, realiza una actividad humana y que, por lo tanto, de él depende cómo se lleve a cabo, de su fracaso o de su éxito. La exigencia ética con toda su soberanía y junto con ella se rige de que: no todo lo humanamente posible es permisible.” “La investigación en astrofísica, física y biología expande coherentemente el campo de las investigaciones puras, choca con los problemas de sus propios límites, los examina a la luz de la pura razón y trata de aportar explicaciones de acuerdo con concepciones cosmogónicas” En este caso, se podría decir que, astrofísica enfoca su ética en el cómo, ya que está dirigida al trabajo con el objeto de estudio. Por otra parte, la sociología trabaja en base a las reacciones y los comportamientos humanos, el investigador humanístico se basa estrictamente en su objeto de estudio, basando su ética en el qué.
Según Fuocault, citado al principio de este ensayo, existen ciertas diferencias de las cuales no solemos percatarnos al momento de cubrir nuestra necesidad de ordenar, agrupar o estandarizar. Este trabajo ha servido como un ejemplo de esto. A pesar de que la sociología y la astrofísica abarcan medios opuestos están compuestas por objetivos, teorías, métodos y ética que estructuran y conforman esa semejanza, donde ambas se apoyan, lo que permite colocarlas en la “tabla” de la ciencia.

El show debe continuar

Más allá de escándalos y de suposiciones escandalosas, vamos a decir que, pase lo que pase, el show debe continuar. No nos referimos, en este intento de palabras esperanzadoras, a un texto de autoayuda, ni siquiera a un aliento necesario para aquellos que en batalla se quedaron rendidos, nos referios, en cambio, a un trato irrompible que representará, de ahora en adelante, un compromiso.

Vamos a empezar por describir el juego y dar las instrucciones pertinentes, esas que te explican qué ficha eres y hacia dónde te debes mover. Vamos primero a crear, con estas palabras escritas, un movimiento muy pocas veces antes visto. Y mientras las personas se quitan la corbata para leer esto y se agarran de las manos unas a otras, profundizamos la respiración y nos concentramos, cual niño de primer grado, en un proceso que marcará el camino a una transformación de pasajeros a pilotos.

El que no quiera leer, que no lea, por favor, que se abstenga. Esto no es cualquier cosa, señores, es una declaración de amor.

Deberíamos, como cosa meramente pedagógica, dividir este escrito en etapas para que la gente entienda de qué va todo esto. Cómo si de un cuento se tratara, una historia infantil seccionada en capítulos.

De ahora en adelante, amigos necesitados, empieza una nueva nada, no menos estrucutara, pero sí, aunque cueste escribirlo, más blanca (con todo lo que esto significa), más pura, más...más...más blanca, coño, ¿qué más quieren?

El "Pop" Amor

Hoy te pido que te preguntes, no te pregunto, que si soy, muy afirmativamente, un amargado que en las mañanas responde mal y en las noches ronca hasta despertar, y no soy capaz ni de verte; de mal aliento y que, a pesar de ser alérgico a todas las comidas que me invites, puedo tener tanta comida entre los dientes que harías una ensalada con eso. Moribundamente aburrido, repetitivo, intolerante y racista, radical y xenofóbico, mal vestido y sin ansias, de poco andar, de mucho hablar, lejano pero siempre me tienes al lado, obsesivo y maniáticamente nervioso, tu polo, con orgullo, además, opuesto, microscópicamente capaz de algo que te guste, sin un currículo de besos aceptable, uñas largas y tan poco o menos aseadas que mis encías, magnéticamente repulsivo, nauseabundo, y sin conocimientos de qué es una flor, sin otro tema de conversación que no sea justo el que tú no quieres tocar, de música repelente para los insectos y aferrado a un machismo injusto que te hace limpiar el sofá que yo, vigorosamente, ensucio, que pisa lo que limpias, y que no tiene nada que destruir con los pies porque no es capaz de hacer nada con las manos, que cocino menos de lo que te toco y soy purificantemente capaz de juzgarte desde tus manos hasta tus trompas de Falopio, que no me gusta ni como entonas el "buenos días", que los meses sin 31 días soy compulsivamente maloliente, rutinario e inculto, apocalípticamente realista y que sonrío, inconcientemente, sólo cuando once hombres en una alfombra verde meten una pelota en una red, que no tengo químicos que me reflejen en un puto espejo, que detesto el compromiso y todo lo que tenga que ver con acompañarte, fastidiado, obstinado, no me salto una siesta, no leo la hora con aguja, me quejo, alborotadamente, de la cantidad incontable de chinos en el mundo, no toco un instrumento que no sea el control remoto, y la medicina es para mí, lo que para ti soy yo; mi necesidad de ir al baño después de comer es insustituible y, con una sonrisa en la cara te digo, que no soporto a tu familia, soy crucificable para tus amigas, no me gusta el sol, y justo cuando trato de decirte algo bueno, no me sale nada nuevo, entonces, ¿me amas?

El "ABC" del mundo ludópata.

Yo, por lo menos yo, soy de los que cuando juega "par o none" toma la iniciativa para cantar el clásico "1,2,3...¡ya!" y eso es una característica, digan lo que digan.

El Festival

Se abre el telón y aparece, en primer plano y maquillada de colores, la ilusión de muchos y sobretodo muchas, que, sin quererlo, le pican el ojo a unos zapatos que vieron en el tolón y que, sonriendo, te cuentan que compraron un vestido para ir elegantes a un lugar que nos inventamos para que fuera no más que eso: una ilusión.

Sombreros y acordiones acompañara, seguro, la velada y, sin que nadie se entere, no faltará nada para que todos sonrían y se alejen un poco de lo que, sin pensarlo, te quita la misma cosa para la cual está hecho todo esto: una ilusión.

Peinados, maquillaje y accesorios se mostrarán en una noches donde todos quieren llevarse un pedazo de pastel, y se manejan de formas tan distinta que es, sin permitírselos, una juego al que todos quieren jugar, una razón para mandarte a hacer una camisa, comprar un traje o ir a la peluquería de preferencia para que en esa fiesta estés a la par de la causa y concausa de la reunión en cuestión, porque, queridos asistentes, el festival es el fin en sí, no hay otra cosa que eso: una ilusión.


Se cierra el telón y se separan todos a guardar las camisas mandadas a hacer, los zapatos nuevos, los vestidos de gala, los peinados, las sonrisas, las entradas, los programas, los premios y también, por supuesto, la ilusión, en el mejor baul de los recuerdos.

Luces, cámara y acción.

El Festival

Párate en un pie y mira: The Doors.

¡Cállate! es arrechísima.

Oliver Stone y Val Kilmer, con la mejor Pam y Michael Madsen, de vez en cuando The Doors y siempre Jim Morrison, drogas y cortinas noventosas como nadie podría utilizarlas, música, mucha música y, de nuevo, Oliver Stone.

¡Joder! es que es muy arrecha.

"There are things known and things unkown and in between are The Doors" Jim Morrison.

'The Doors' (Trailer)

¡Shhh! cállate.

¿Aló?, ¿Sí?, ¿Quién habla? : Gabriela Henríquez

Cinéfila y cineasta, directora y productora, neurótica y amiga de las entradas de cortesía para el cine del celarg, Gabriela nos presenta, en una humilde y estructurada entrevista, su visión sobre el nuevo cine venezolano del que ella forma parte como víctima y victimaria.


La Nada: ¿Cómo ves el llamado "Nuevo Cine venezolano"?

Gabriela: Lo veo en progresión. La democratización del video ha permitido que se puedna hacer locuras, cosas interesantes y muchas cosas serias. Ahora hay mucho cine que hacer. Ahora con la tecnología de más baja resolución se pueden lograr cosas fabulosas, pero lo que hay que mejorar y perfeccionar es la técnica, aún hay mucha técnica por aprender. Siento que hay un avance.

LN : Entonces ¿Es el nuevo cine de Venezuela, aún, una simple hipótesis?, ¿o debería aceptarse ya como un movimiento?

G: Ya debería aceptarse como un movimiento. En cinco años será un movimiento claro y preciso, hay mucho talento, hay mucho video y muchas ideas rondando en la ciudad. El que diga que el cine venezolano no existe en este momento, está muy equivocado, me recago en la gente que piensa que no existe un cine venezolano.

LN: ¿Cuáles son las claves, según tú, para implantar definitivamente una industria de cine en Venezuela?

G: Lo proncipial: unos productores eficaces, que sepan utilizar, son sumo cuidado, el dinero que dispongan. Hay muchos productores que se quedan en el medio por gastar el dinero en pendejadas que no deberían gastar. Pienso que la buena administración es la clave de todo. Ahora, hay un gran problema de técnica, se debe aplicar mucho más y, sobretodo, arriesgarse más hacia el nuevo talento. Es importante que se trabaje con lo que exista, quizás si se tiene dinero para realizar ideas "simples" hay que sacarle el jugo a eso, por ejemplo, si tengo un guión que hable de un pollito ¿por qué no hacer una película de eso? Lo importante es cómo se echa el cuento. También es muy importante una buena pre-producción y mesas de trabajo.

LN: ¿Qué siginifca para ti la frase "échale mantequilla"?

G: (Risas) ¿El pan?

LN: ¿Cuál fue la primera pélicula venezolana que viste y cuál fue la última?

G : Recuerdo que de pequeña vi "Oriana", ahí empezó mi inquietud hacia el cine, ah, y también hacia la fotografía, con una cámara Chinon que mi papá no me dejaba tocar ¿la última? "13 Segundos".

LN: ¿No te causó nada "13 Segundos"?

G : No la odié, pero tampoco la amé.

LN : Háblanos de tus últimas producciones y de cómo te sentiste afrontando el proceso.

G: La mejor grabación que he tenido ha sido "Tu Puta Madre", pienso que allí mejoré muchas debilidades y fue una compenetración muy bonita con todo el equipo. No tenía que ladillar mucho, ellos ya sabían lo que tenían que hacer y todos lo hacían. También trabajé en un documental, como asistente de direción llamado "Estadísticas de la discapacidad en América Latina y el Caribe", allí aprendí muchas claves y despertó mucha sensibilidad en mí. Esos dos trabajos me han marcado muchísimo, porque hice lo que me gustaba y siento que la gente que no le gusta el cine y no puede resistir estar 24 horas sin dormir, simplemente debe retirarse.

LN: ¿Qué es "Tu Puta Madre"?

G: "Tu Puta Madre" es quitarse la máscara, este corto es mi declaración de amor al cine.

LN: ¿Película favorita?

G: El Gran Dictador y Mullholand Drive.

LN: Una canción...

G: Glass de Joy Division.

LN: Un director...

G: David Lynch.

LN: Una grosería...

G: Tu puta madre.

LN: Un lugar en el mundo...

G: Roraima.

LN: Una persona...

G: Yewgueni Yevtushenko.

LN: Gracias, Gabriela, ha sido un placer.

G: ¿Gracias qué? quítate la máscara, amor.


Gabriela Henríquez produjo el cortometraje "Tu Puta Madre", realizado en mayo del 2007 y que participará en el primer festival de cortometrajes de la ESCINETV.

Grito de guerra:

"¡No! déjame ponerme las yuntas".

Réquiem: Nicolau Casaus.

Nadie vio ganar al Barça tantas veces como él, nadie vio perder al barça tan poco como él, nadie se sintió blaugrana tanto como él y naide fue, es o será tan culé como lo fue Nicolau Casaus.

Para todo aquel que tenga estima por este gran club, mis más sentidos pésames.

Vicepresidente del Barça durante los 22 años de Josep Lluís Núñez en la presidencia, entre 1978 y 2000, y convertido en vicepresidente vitalicio durante el posterior mandato de Joan Gaspart, Casaus ha sido la mejor imagen del Barça dentro y fuera de Cataluña y para siempre quedará el recuerdo de su figura, con un puro habano en los labios.

Puede decirse que Casaus ha sido tan fiel al Barça como a su Montecristo del 3. Gran amigo del mítico ex jugador Josep Samitier, presidente de la histórica peña Solera y responsable de la comisión organizadora de los festejos de la inauguración del Camp Nou el 24 de septiembre de 1957, su vida se ha escrito en los colores azul y grana.

Ha vivido tan cerca y mejor que nadie los últimos 60 años de historia del Barcelona que hasta se le ha equiparado a uno de los símbolos del club, 'L'Avi del Barça'. Como él mismo decía, nadie habíavivido más victorias del Barça. Como amigo de los miembros del Barça de las Cinco Copas o como directivo en la época del 'Dream Team'.

Nicolau Casaus, nacido en Mendoza (Argentina) el 12 de febrero de 1913, hijo de un andaluz de Lora del Río (Sevilla) y de una catalana de Cervera (Lleida), vivió en Argentina hasta los cinco años, cuando su familia regresó a España para fijar su residencia en Igualada.

Formado en los Escolapios, donde comenzó a jugar al fútbol, llegó a militar en el Igualada, y se casó con Pepita Massip, con la que tuvo dos hijos, para después contraer matrimonio en segundas nupcias con Conxita Sanfeliu. En Igualada, con motivo de un partido amistoso, tuvo ocasión de entablar amistad con el mítico ex jugador Josep Samitier.

Samitier, además de introducir a Casaus en los ambientes del Barça, le brindó apoyo en momentos difíciles que pasó por sus convicciones políticas. El ex directivo, tras estudiar económicas y hacer el profesorado en catalán, fue director y editorialista de la revista 'Horitzons', cuya línea editorial le causó muchos problemas.

De hecho, fue juzgado y encarcelado por un consejo de guerra. Por sus antecedentes políticos, también fue vetado por los organismos centrales para formar parte de la directiva del Barcelona, pese a ser requerido por varios presidentes. Francisco Miró-Sans, aunque no lo integró en su junta, le nombró responsable de la organización de los actos de inauguración del Camp Nou el 24 de septiembre de 1957.

Después, fue un personaje muy activo en la vida del FC Barcelona y ejerció en la oposición a las directivas de Enric Llaudet y de Agustí Montal hasta que se presentó a las elecciones a la presidencia de 1978, en las que se impuso Josep Lluís Núñez con un total de 10.352 votos, por los 9.527 de Ferran Ariño y los 6.202 de Casaus.

Pese a la derrota en las urnas, acabó aceptando una propuesta de Núñez para entrar en la Junta, pese a que durante la campaña electoral había dicho que le podrían llamar 'cerdo' si pactaba con sus rivales. Durante el mandato del constructor vasco, Casaus se encargó sobre todo del área social y de las relaciones con las peñas del club.

Durante 22 años fue el mejor embajador del Barça y de Catalunya en los palcos de los estadios españoles y europeos, el máximo representante del club en la mayoría desplazamientos. Su deportividad y saber estar ha sido reconocido por todos los clubes y rivales y también por las instituciones y otras entidades.

En 1995, recibió la distinción de 'Forjadors de la Història Esportiva de Catalunya' de manos del presidente de la Generalitat de Catalunya, Jordi Pujol, y ese mismo año también fue elegido 'L'Avi d'or de Barcelona' (El Abuelo de oro) que concede la asociación Avismundi Catalunya.

En 1999, año de celebración del centenario del Barça, recibió un gran homenaje en el Camp Nou. Emocionado, el 13 de junio de aquel año, con motivo de un partido contra el Betis (4-1), saltó al césped acompañado de su familia y de representantes de más de 300 peñas del Barça para recibir el aplauso de todos los culés y de representantes de la práctica totalidad de clubes españoles.

En las gradas del Camp Nou, se pudo leer su nombre en un mosaico de cartulinas, y en el césped, el brasileño Vitor Borba Rivaldo le dedicó su particular homenaje al celebrar un gol descubriendo bajo su camiseta otra con el nombre de Casaus a la espalda.

Ese día, también Jordi Pujol participó en el homenaje que se inició con una comida multitudinaria en el Palau Sant Jordi, en el que también estuvo el presidente de la Real Federación Española de Fútbol, Angel María Villar, y se leyeron mensajes de los presidentes de la FIFA, Lennart Johansson, y de la UEFA, Joseph Blatter.

Gaspart dijo: "Nadie es más culé que Nicolau, si él está mal, el Barcelona también lo está".

De luto por un gran culé.

El circo soy yo.

¿Y si mejor viajamos todos en familia por centroamérica y hacemos truquitos y vainas para entretener a la gente?

Pasando un mes de factura, decidí que, sin que me quede nada por dentro, me voy a convertir en un circo, sí, en un circo (como el título ¿viste?)

Todo gracias a que luego de encerrarme en un círculo, no en un circo, ojo, sino en un círculo lleno de más circulos, grité: "¡Joder!" y luego me caí, por el grito, claro, y al levantarme miré al frente, como haría cualquier profesional y repetí: "joder", pero esta vez sin gritarlo, para no caerme de nuevo, pero juro que con las mismas intenciones y ahí fue, señores, donde se consumó todo, y cuando digo "todo" me refiero a ese todo circense del que cuentan los más famosos autores expertos en el asunto, ése del que ninguno quiere huir y se quiebra por dentro cada vez que lo respira y lo ve de lejos...bueno, y si es de cerca también, pero no importarán mucho las distancias en las cuales te encuentres mientras lo huelas, metafóricamente, claro, para saber que es una de las sensaciones más...más...más CIRCO que te puedan pasar en esta inérdida, sí, inérdida vida.

¿Palabrotas? ninguna, lo juro, en ningún momento escuché palabrotas mientras veía el circo de lejos (y más tarde de cerca) más bien escuché otras cosas, diferentes y exóticas, como París ¿no? esa ciudad donde no hacen falta circos ambulantes centroamericanos y olorosos para que la gente suspire. Pero bueno, sin desviarme tanto del tema, anuncio, de una vez por todas, y sin más preámbulos que, de ahora en adelante, el circo, señores, soy yo. Y sonará raro y estrenduoso, pero no faltaba más que cambiarle el nombre a este humilde blog a "El Circo Estructurado", pero pensándolo, sería redundante y molesto con la clientela, porque siempre hay que pensar en la clientela ¿no? por lo menos eso decía aquel famoso torero Juanito Guerrila y que Dios lo tenga en su gloria: "Nos debemos tanto al público, que ellos son los maestros de todas nuestras ceremonias", imagínense ustedes el nivel de conocimientos sobre el showbussines que tenía aquel don juan de las reinas de primaveras en la vieja ciudad de Murcia.

Pues, sí, el circo soy yo, y no me arrepiento. Soy tan circo que no hará falta ninguna carpa para presentarme o llamar la atención de un grupo de curiosos nostálgicos de los circos aquellos de hermanosquehacentodoloqueunapersonadecircopuedahacer para sentirme circo.

Soy tan circo, que sólo yo sé hasta dónde puede llegar el show y a cuántos animales puedo domar, a cuántas personas puedo hipnotizar, siguiendo las viejas artes de los compases del 1,2,3, y si tengo que presentar enanos o no para sentirme, y lo repito sin pena, un circo.

Chao.

Virgin

Virgin sacó esta foto para que el público encuentre 75 bandas que han pasado por este sello disquero en toda su historia.
Disfruten.

Yo les digo Green day, en el calendario hay una fecha en verde.

Grito de guerra:

"Me vale tan madres"

Pánico en la batalla.

Dicen que en esos momentos el humo es perfumado, y que mientras más intentes salir más quieres quedarte. Dicen que, sin pensarlo, cantan los dos la misma canción, leen las mismas palabras y rellenan el más mínimo vacío en la nada estructurada.

Decir que no tuve los medios sería absurdo además de inocuo para cualquier cosa que quieras pensar. Y mientras sonreíamos sin saber por qué, nos dimos cuenta que entender lo que estabamos haciendo era el preámbulo a lo que siempre, en esos casos, suele ser lo menos apropiado para conservar lo que se tiene.

Dijimos que era mejor mañana, que de día se ve todo mejor y que, por alguna razón u otra que en la batalla poco importa, las uvas estaban más verdes que nunca.


Dime el final del (secreto).

Mil es el número favorito de los exagerados.

te quiero tanto que mil.

LLegó la inérdida y pálida volteada de ojos para atrás.

Operaciones múltiples, Cadenas alimenticias rotas, gente dopada con sulfuro de carbono para que diga qué hace cuando está sola en el baño, malentendimiento de los códigos de trabajo en una antrópica empresa y campañas mediáticas e insolentes para vender productos en internet son ejemplos del tipo de cosas que poco a poco nos inpluvetan a seguir aquí.

¿Qué quieres que te diga?

Gritaste guerra, alarmista. No hay más de dos canales abiertos para una conversación magnífica y vanagloriosa, sobre todo cuando uno de los dos no quiere hablar. Me agarraste envuelto en un profímero encuentro de ese tipo que tú mal conoces, pero que igual te disgusta.

No pidas lo que no das, porque sería la peor de las dictaduras. Hazme ese favor, no cuesta ni un minúsculo esfuerzo, deja que todos los secretos sigan siendo verdad, sino, comparte tu paranoia con el más eropernario de tus amigos.

Gritaste guerra, malhumorada, gritaste guerra, y nos dejaste a todos malparados en el timbirimbaque del momento.

Peínate, cuídate, abróchate, siéntate, encuéntrate, háblame, maltrátame, miénteme, recuérdate, sóplame, recuérdame... ¿y? ríete tú del diccionario.

Mapa a la salida de emergencia.

"...Señor, por favor, mi casa se incendia..."

Apertura, cambio y cierre de un tópico.

- Buenas tardes, señor ¿cómo le va?

- Pues, muy bien, estoy tan contento que los colibrís hoy se detienen a olerme.

- Jo jo , usted siempre...

- ¿Siempre qué?

- ¿Siempre tan ocurrente?

- ¿Tan qué?

- Ya le dije, tan ocurrente, digo, con tantas ocurrencias

- Ya,ya, no tiene que decir el origen de todo. Bueno, en fin ¿a què carajo vino?

- Señor ¿no es obvio?

- ¿Qué?

- Ya le dije: obvio, que está a simple vista.

- ¡No! yo no pregunté eso, le pregunté que qué era obvio.

- Señor, le acabo de explicar.

- Joder ¿a qué vino?

- ¡Es obvio!

- ¡Dígalo de una vez!

- ¡OBVIO!

- ¡NO! ¿QUÉ ES TAN OBVIO?

- A lo que vine ¿no?,¿no se lo dije ya?.

- ¡Olvídelo!,¡váyase!

- Pero, entonces ¿a qué vine?

- A buscar un porvenir

- Gracias, un porvenir

- Sería mejor decir, entonces, gracias por venir

- ¿Agradecerle a un porvenir?

- Señora, por el amor de Dios, tuteémosnos

- ¿Así de tú?

- Exacto ¿tú a qué mierda viniste?

- Pues usted ya lo sabe y muy bien lo dijo, a buscar un porvenir. Pero ya veo que aquí no se consigue eso, sólo se les agradece y luego uno se va, sin su porvenir.

- Que dejes por favor de buscarle el sentido a las cosas. Mira, dicen por ahí que tu marido ha estado haciendo kosas sin que tú vieras.

- ¿Sin que yo tuviera qué?

- !No! sin que tú vieras, joder.

- No entiendo absolutamente nada, debe ser su alegría, señor, qué mal que le veo.

- Váyase, señora, gracias porvenir.
- Sí, mejor, gracias porvenir.

Clasificados de La Nada:

"Hola, Maira ¿quieres un hermano?

(en el cuarto de al lado hay uno, cuando quieras)

lov ya"

La selva y su media década compartida.

Hay diez personas a las que les gusta tomar jugo de naranja cuando lloran, hay nueve que le ponen un asterisco a las cosas para que sepan que es con una persona en específico, hay 8 que ven en el cine el espejo del mundo, hay 7 que bailan con Café tacvba y 6 con una colección de zapatos memorables, 5 personas que no saben qué decir de la maldad porque no la conocen, 4 que escriben y te visitan con su escritura, 3 que no tienen más nada que hacer que ser felices, hay 2 personas que les fascinan las cosas que vienen después de los paréntesis y una sóla que reune todas. Sí, la misma que se llevó mi cariño de paseo a la selva de media década que tanto queremos ver.

A vos después del paréntesis.

El radicalismo neurótico de la Lady Malahambre:

"LLorar es una necesidad del cuerpo. Los lagrimales existen para mantener húmeda la retina, no para soltar lágrimas a la buena de Dios cada vez que te presentan a la mala noticia.

Así que, sin que me quede nada por dentro, digo: LLorar por tristeza es tontería. Es igual que mearse encima porque una película te conmovió, o cagarse en los laureles por la muerte de un familiar.

¿Qué me dice, caballero? si nadie tiene que llorar porque le venga en gana. Que si eso es una liberación del cuerpo, entonces que valga la pena".

Grito de guerra:

"Si nos echan un quieto aquí, no hay obra"

...Y nos dijo algo "maravilloso".

Facundo Cabral no va por la vida queriendo cambiarle la vida a nadie, ni sacarlo de las drogas - como decía el programa de su concierto - creo, y casi que estoy seguro, de que de ninguna forma pretende salvar a nadie que esté pensando en el suicidio. Facundo llega, te cuenta algo que le dijeron hace 50 años, echa un chiste, te canta una canción y te muestra algo que nadie te había mostrado antes.

Es, sin duda alguna, uno de los mejores, sino el mejor, en su labor. Es libre y priosionero por oficio. Cuéntame tú algo de Facundo.

El que escribió "La Señora Moralina", se despide de su viaje eterno con un concierto que, sin pretender nada más que ser el concierto, saca a gente de las drogas, evita suicidios y cambia vidas drasticamente.

...Y sí, mirá, "nos dijo algo maravilloso".

Un trato ¿sí?

De a ratitos, sol, de a ratitos.

Miniaturista.

La presidenta de Turno de mi condominio, Lijia Terán, tiene un serio problema con la conserje. No le gusta, no le cae bien, no le parece que esté ella ahí. Por lo que ha empezado una campaña mediática para sacarla lo más antes posible de sus labores, eso sí, cumpliendo todos los pasos de la ley.

Yo, Jorge Saim Hostos, manifesté mis opiniones en defensa de la actual conserje y mostrándome absolutamente en desacuerdo con la presidenta de turno de mi condominio, a lo que ella respondió, entre muchas otras cosas, que yo estaba siendo claramente manipulado.

Seguramente, saldrá la conserje y el estacionamiento será el centro de reunión de cientos de vecinos en desacuerdo con la desición.

Réquiem: Cantinflas

Fortino Mario Alfonso Moreno Reyes (*12 de agostoo de 19111 - †20 de abrill de 1993) "Cantinflas" como se le conocía mundialmente, fue un célebre comediante del teatro mexicano y de la industria filmográfica. Ganó una enorme popularidad con la interpretación de su personaje Cantinflas, un pobre campesino salido de los barrios pobres que se originó del típico pelado. El personaje se asoció con la identidad nacional de México y le permitió a Moreno establecer una larga y exitosa carrera filmográfica que incluyó una participación en Hollywood. Charlie Chaplin una vez lo llamó "el mejor comediante del mundo" y Mario Moreno a veces es referido como el "Charlie Chaplin de México". Mientras que algunas de sus películas fueron dobladas al inglés para las audiencias americanas y su trabajo fue bien recibido entre la gente de Francia, el juego de palabras que usaba en español no se traducía bien a otras lenguas. Sin embargo, tuvo un estruendoso éxito en Latinoamérica, donde todavía tiene muchos fans devotos.

Como pionero del cine mexicano, Mario Moreno ayudó a su crecimiento en la época de oro. Su éxito, como parte del floreciente cine mexicano, ayudó a convertir a México en la capital latinoamericana del entretenimiento. Además de ser un líder en los negocios, también llegó a involucrarse en los difíciles y a veces peligrosos asuntos de política de México. Aunque él mismo era políticamente conservador, su reputación como portavoz de los desprotegidos le dió a sus acciones autenticidad y se convirtió en alguien importante en la lucha contra el charrismo, que era la práctica del gobierno de un sólo partido de manejar y controlar los sindicatos.

Además, su personaje Cantinflas, cuya identidad se mezcló con la de él, fue analizada por los críticos de los medios de comunicación, filósofos, antropólogos y lingüistas, quienes lo veían como un peligro para la sociedad mexicana, una marioneta burguesa, un tipo de filántropo, un capitalista aventurero, un violador de los roles del género, un católico pío, un innovador verbal y un payaso picaresco.

En efecto, Mario Moreno era todo eso. Su personaje Cantinflas, en su intento por abarcar la identidad de toda una nación, desarrolló las contradicciones y complejidades inherentes en cualquier intento de representar a un país tan complejo y contradictorio como lo es México.

¿Aló?, ¿Sí?, ¿Chávez?

¿Qué le dirías al presidente de la república si te atendiera el teléfono?

Mapa a la salida de emergencia.

...Señor, disculpe, esto es una farmacia.

Grito de guerra:

"Mírala, no se sabe ni maquillar"

Alter ego: Chapulín Colorado.

Más ágil que una tortuga... más fuerte que un ratón... más noble que una lechuga... su escudo es un corazón... es ¡El Chapulín Colorado!

El superheroe por excelencia de Latinoamérica tiene más mérito que el propio Batman o que el mismísimo Superman en lo que a su privacidad concierne. Si alguien sabe quién es este señor cuando nadie lo ve, por favor escríbalo en este blog y compártalo con el mundo. No pretendemos en ningún momento ser el niño que se te acerca y te dice "El niño Jesús no existe" y corre antes de que entiendas qué fue lo que te dijo, pero luego de tantos años es necesario saberlo. Basta ya de secretos Chapulín, no contábamos con tanta astucia.

Yo, por mi parte, siempre he tenido serias sospechas de que quien se esconde bajo las antentinas que detectan toda presencia enemiga es Carlos Sicilia. El parecido es tan delator, que es casi innegable que cuando Sicilia no está haciendo programas de tv, defiende al mundo del Rascabuches.

¿Y si nadie dice "nada"?

De aquí al certamen de belleza, corazón. Mal augurio para los creadores del fútbol, es ver dos veces a un zorro el mismo día, Mala suerte para el carro es tirar dentro de él, y de pronto, ya nada tiene que ver con nada.

¿De verdad existe una ducha que te libre de pecados?, ¿No hay más muro que el de los lamentos? Yo creo que simplemente nos olvidamos que puede ser, sólo por especular, todo parte de una paranoia. Así de que te entierro o no te entierro, de que te hundo o no te hundo, y hasta peor, de que te compongo una canción o no te la compongo, mi amor. Calma que no viene el lobo, y si nadie habla, no es porque con esta cinta, mujer, te pueda hacer caer directamente a mi bolsa.

No hay nada mejor que nada que no tenga que ver con nada de nada.

Yo no soy el enemigo.

Pase adelante: Cristian Caroli.

CyberPunk o ¿Cuántos humanos hacen falta para apagar una computadora?

¿Alguna vez han tratado de caminar de espaldas? Les digo, es jodidamente difícil, y resulta suficientemente extraño si se practica en frente de mucha gente. Me gusta decir que el CyberPunk es relativamente parecido a caminar de espaldas, no por todo esto o porque no sepas a dónde vas, sino porque solamente viendo de donde vienes, tratas de llegar a algún lado.

Para los que no lo saben el CyberPunk es un movimiento conceptual de la ciencia ficción que mezcla lo mejor del mundo de los bits, con lo peor de la sociedad humana. Se inició en 1984 con la obra “Neuromante” de William Gibson y aun no se conoce su fecha de defunción.

Si todavía quieren una definición más clara de la idea, pues se los grafico con un ejemplo: Todo está oscuro, delante de mí está parado todo lo que simboliza la esclavitud humana frente a la tecnología y me toca patearle el culo usando artes marciales. ¿Otro ejemplo?, Todo está oscuro, delante de mí hay un balcón que muestra una ciudad desbordada por carros voladores, lasers y gente bien vestida; sin embargo estoy ebrio. Estos dos ejemplos solo quieren decir una cosa: CyberPunk, y es que la pregunta que este movimiento se hace todos los días cuando se despierta es “¿Está el hombre en control de si mismo?” cada día que pasa se crean nuevas formas de control y monitoreo humano, se generan nuevos estereotipos de consumo en los cuales somos moldeados en cuestión de meses, y capaz lo peor de todo es que cada segundo de nuestras vidas más y más información se filtra a completos desconocidos que planean agasajarnos satisfaciendo nuestras necesidades. El CyberPunk no planea dar respuestas sobre un futuro que no ha sido, pero si planea ver hasta donde podría llegar este mundo con la majestuosa ayuda de la inteligencia humana.

Comencé comparando caminar de espaldas con el CyberPunk, a estas alturas ya creo que entienden mi punto. Mi punto termina de encajar cuando introducimos la experimentación, ¿Por qué caminar de espaldas de verdad se parece al CyberPunk? la respuesta es que ambos son experimentos que nos dan una idea de lo que pasaría si le ponemos un poco de mente fría a este mundo. Olviden las armas de fuego y las artes marciales, dejen de lado la fotografía oscura y tratemos de no hacer explotar ningún vehículo, ¿Qué es lo que queda? Queda un hombre contra una máquina, no necesariamente una computadora, y una pregunta final… ¿Puedo apagarla? eso es CyberPunk y el día que la respuesta a esta pregunta deje de ser “sí” pues ese es el día que el CyberPunk pase a llamarse historia.

P.D.
Si pueden vean: Matrix, Ghost in the Shell, Blade Runner, Equilibrium, Children of Men, Akira y Cowboy Bebop.

Mal, muy mal, que malos vientos: Adiós, Caracas.

" Y si el despotismo levanta la voz, seguid el ejemplo que Caracas dió"
Extracto del himno nacional de La República Bolivariana de Venezuela.

El valle donde caminan las caraqueñas, la capital de las gasolineras como centro de reunión social, la ciudad más rosa del norte venezolano, la casa de equipo y medio de fútbol profesional, sede importantísima del partido de tercer y cuarto lugar de la Copa América 2007, Sol y sombra de artistas, alrededores de la Central, las afueras del tolón, el poco de edificios que se ven desde La Bombilla, la esquina de los mil vampiros, el estacionamiento más grande de Latinoamérica de 5 a7 pm, el pueblo llamado "lo único que no es culebra" en Venezuela, y, sobre todo, la profunda decepción de muchas personas, que por más que quieran, jamás podrán contra el yugo eterno de los malintencionados, o, peor aún, de los previos afectados que ya no creen en el bonito ambiente de la ciudad de los techos rojos.

¿Adiós, linda Caracas?, o ¿Bienvenida, Caracas, hasta que la previsora de las 4 y 50? Hay que estar muy pendiente de esto: No hay espacio para nadie más, menos para los que no saben como funciona todo esto. Esta ciudad es el amor platónico de muchas personas, pero no pasa de ser, no muy en el fondo de este nido de ratas, un hueco del que es muy difícil salir ileso, del que es practicamente imposible que no te marque alguna arrechera diaria, donde no agarres una cola anormal semanalmente y que es, para muchas personas, deseo de emigración.

Si en un espacio limitado, el estado provee una seguridad policial para que todos vivamos tranquilos de los ladrones malosmalucos que atentan contra nuestra convivencia, dígame usted, ¿quién carajo nos protege de la policía? Seguramente los mejores pagados cada 16 y 31, porque, en nuestra capitalmotivodeorgullo, los "pacos", "tombos", "plaga azul", o como se le quiera llamar, no cumplen otra función que la de exprimir, en el gran sentido de la palabra, todo lo que detengan a su criterio. Y si hay uno que se salve del matraqueo descarado, sería, muy a lo barato, la excepción que confirme la putita regla. ¿Qué más se podía esperar de la metrópolis atravesada, de punta a punta, por un río de mierda?

A la muy nombrada "selva de concreto", la mueve, casi diariamente, un culto a la cerveza, a la lotería y a los "culos", en verdad, nadie se salva de haber pecado de encontrar en estas tres cosas motivo de inspiración para hacer algo, pero de lo que sí estoy seguro, es que la idiosincrasia de nuestro hueco rodeado de un cerro con un teleférico, se caracteriza por incluir las tres en su esquema de decisiones. Y si nos adentramos un poco más, como siempre podemos hacerlo, encontramos que "es el baile del fin de semana lo que nos levanta cada mañana", como dirían por ahí. En fin, que no hay otra cosa que de verdad valga la pena, en esta puta ciudad, que las horas acumuladas de rumba que sepas aprovechar de jueves a domingo, o desde antes, si el cuerpo, el dinero o el "culo" de turno, te lo permiten.

Pararemos de contar las infinidades de incoherencias que hemos visto a lo largo de nuestras vidas, cuando pensemos que es suficiente. No nos iremos, por ejemplo, sin recordar un fenómeno único en el mundo, del cual mucha gente se siente bien orgullosa, y del que podemos sacar algunas analogías pertinentes. Hablamos de la "guerra de minitecas". Si una miniteca es algo rarísimo, imagínense, entonces, una batalla campal de minitecas, donde, en medio de publicidad repetitiva y slogans denigrantes, cada una de estas rumbas portátiles, se regodea de la música que pone y de como te hace sentir mientras la escuchas. No es casualidad que esto pase, muy a menudo, en todos los ámbitos de la crackas que, muy elocuentemente, describe "Secuestro Express". Es imposible ir a una estación de servicio, sin escuchar, al menos, tres canciones de reggeaton a decibeles de record Guines.

Pues, sí. Así estamos y, se puede ver, que estaremos. El que no corra en piques, que se cuide de piqueros, mientras no tengas una Hummer, no te acerques a una y si no quieres estar en nada, entonces no vayas al C.S.I.

Mal, muy mal, que malos vientos para el ejemplo a seguir según el himno nacional.

Grito de guerra

"Había torta hasta que tú llegaste".

El gran juez del mundo: Sí, debí llegar temprano a casa

Podrá parecer extraño que el primer post de este mes sea tardío, desadaptado, algo irregular y confuso para los cientosmilesdemillones de lectores de la nada, pero no hay nada que discutir, es simplemente el primer post del mes y no está, para nada, estructurado. Y quizás es mejor que no escriba nada, pero siempre, según algunos portugueses, quedan unos escalones por bajar.

Hay que estár muy desorientado para no poder encontrar, en ningún lado, un punto de comparación con tu quehacer, y además de esto, no poder entender las condiciones del asunto en turno. Es, incluso, más difícil no tropezarse con las mil y una cosas iguales a las que uno ha pensado. Pero ahi está el problema, mi amor. No todo está al contar de tus plegarias. Menos cuando estás en apuestas de 20 a 1 a que alguien lo arruine todo.

Es tan innecesario todo esto, que de adentrarme más, sería la coronilla de la nada y no habría más relación entre remitente y destinatario. Quiero que esto no pase a más y entregar de lleno el testigo a los comentaristas del blog, para que yo no sea de nuevo razón de un inútil texto diferido de alguna molestia de paso.

Así estamos. Cabreados y fuera de contexto, sin nada de que apropiarnos por el momento y con una actitud de chico migraña que hace que te tiemblen los dedos por incluir nombres propios y apellidos en una página de interes común y donde no tendría ningún tipo de valor esto. Sí pretendemos, en cambio, ser causa de un brusco enfrentamiento de los que llegan tarde y la cagan, contra los que están siempre esperando con la fortuna entre ceja y ceja.

Que estén todos bien y que sirva esto de alarma, señores. No digan que no se los advertí: Hay gente que juega al bingo con las opiniones, y lo peor de todo es, que si pierden, se molestan y tú, sí, tú, tienes la culpa. A ver ahora en que lugar esperas.

A mi no me gustan tus manías.

Bien, muy bien, que buenos vientos: Steve Paul Jobs.

"Ten el coraje para hacer lo que te dicen tu corazón y tu intuición. Ellos ya saben de algún modo en qué quieres convertirte. Todo lo demás es secundario." Steve Jobs, Stanford 2005.

Hijo de una madre soltera universitaria que lo entrega en adopción, criado por un familia de clase obrera, obligado a retirarse de la universidad de Óregon por no tener dinero para pagarla y resignadoa a asistir de oyente durante 18 meses a clases de caligrafía, Steve Paul Jobs, a sus 20 años de edad, crea Apple en el garaje de sus padres junto a su amigo Steve Wozniak.

Algunas personas creen en el contenido, otro montón de gente cree en la forma y Steve Jobs cree en la combinación de ambas. No importa que tan útil sea, tiene que ser "bonito". Así comienza Apple, una empresa que definió la computadora como un elemento casero, fácil de usar para todo el mundo y con funciones coherentes a las necesidades de la gente. Pasaron diez años desde el primer prototipo hasta la súper empresa que se apoderaba de todo y tenía más de 4000 empleados. Pero no todo es color de rosa (como los ipods), Steve Wozniak abandona Apple en 1984 cuando ve que las ventas de la empresa, que esperaban 80.000 unidades al año, quedaron en sólo 20.000 unidades. Jobs intenta tomar el control total de Apple y el señor, nunca antes nombrado en ningún periódico de ese momento, Sculley, pide el apoyo del consejo para quitarle responsabilidades a Jobs, acusándolo de todas las desgracias económicas que sufría la empresa.

Jobs, con su muy conocido carácter de déspota, malhumorado y de emprendedor, crea en 1989 una compañía llamada "Next", esperando que ésta fuera la humillación para la Apple que él había abandonado hacía tres años en un estado seriamente crítico. Esto nunca pasó a pesar de la superioridad tecnológica que brindaba esta nueva serie de computadoras.

Bill Gates creaba Windows a la par, que ofrecía una mejor hoja de cálculo y una interfaz muy parecida a la de Apple. La gente, ironicamente, aceptó con los brazos abiertos a la ventanita de Gates y en un pequeño margen de tiempo se volvió el ser más asquerosamente millonario del planeta.

Pero siempre había que hablar de Jobs. Luego de 8 años de fracaso y 250 millones de dólares invertidos en Next, Steve se preguntaba cómo iba a hacer historia ahora, y no se le ocurrió más nada que comprar una empresa que acababa de desprenderse de su matriz "Lucas Films". Ésta se dedicaba a hacer animaciones en computadora y contaba con los dedos de las manos los trabajos que había realizado por su cuenta, pero a Steve God se le ocurrió que ésta podía ser una maquina de dinero y, además, revolucionar la industria cinematográfica. Unos años y varios trabajos después, Pixar estrena "Toy Storie" y adiós. Hoy en día tiene películas como "Los increibles" y "Cars", y sin duda, son la potencia de cine animado en el mundo entero.


Apple, que sufría una crisis gigantesca, contrata al señor Gilbert Amelio, que tenía que encargase, entre muchas otras cosas, en solucionar las cosas con un sistema operativo nuevo. Se realizó una especie de concurso para ver cual era el más apropiado, y compitieron, en la selección final, el sistema "BeOS" de La compañía "BE" de Jean-Louis Gassé y "NextStep" de Steve Jobs. Adivinen quién ganó. Jobs entra de nuevo a Apple y empieza a maniobrar para conseguir el control de la empresa que él mismo había creado. Al final, Logra sacar a Amelio del juego y poner al frente a su equipo de NEXT.

Más de una persona se pregunta qué hubiese pasado si el cáncer de páncreas que sufrió Steve hubiese terminado con su vida, y, en realidad, señores, esto es fácil de descubrir. Luego del golpe de Estado, Jobs empieza una renovación total dentro de Apple, primero crea la Imac, que tenía como primer aliciente un módem para conectar tu computadora a Internet y presentaba la desaparición de la unidad de diskette. Un paso, sin duda, al futuro. De aquí en adelante, luego del éxito de esta serie de mac, la empresa retoma la imagen de modernidad y desenfado que había liderado el mercado en los años 80.

Todo era éxito para Steve, Apple crecía desmedidamente, las ventas aumentaban en números descomunales y él, Steve, pensaba que todavía tenía el deber de entrar en la historia, y en resultado de su antojo por ser el visionario de la informática, crea el IPOD.

Creo que si les sigo hablando de los logros de este señor, no vuelven a meterse más nunca aquí. Así que en resumen, fue Steve Paul Jobs, la mano oculta en el desarrollo de la tecnología en las computadoras caseras en los últimos 30 años.

Bien, muy bien, que buenos vientos para el "Rey Midas" del mercado tecnológico.





Steve Jobs y Steve Wozniak



Steve Jobs y el Ipod.

Párate en un pie y mira: Amores Perros.

Pocas personas pueden darse el lujo de decir "Amores Perros es mi ópera prima", en realidad, sólo lo puede decir una persona y a mucho orgullo. Alejandro Gonzales Iñárritu inició su gloriosa filmografía con esta pieza que describe de una manera única a la gran capital del norte: El D.F.

Tres historias, 6 personajes geniales, y un choque. Todos convergen aquí y se presta todo para que éste señor te revuelva el estómago desde que comienza la película hasta dos días después de que terminó. A orden personal, mi favorita de Iñárritu.

No es una película normal, resulta incoherente de lo buena que es. Sólo hay piropos para la ópera prima, sí, prima, de Alejandro Gonzales Iñárritu.

Ganó 11 premios Ariel de la Academia Mexicana, entre ellos el de mejor película, mejor director, mejor actor y mejor actor de cuadro, además del BAFTA (Gran Bretaña) como "mejor filme en lengua no-inglesa" y el de la crítica en el Festival de Cannes (Francia). Fue además nominada por el premio de la academia de Estados Unidos (Oscar) al "mejor filme en lengua no-inglesa", en el mismo año de su estreno.

Disfrute ahora del trailer y si no la ha visto, señor, corra y pídasela a alguien.

Amores Perros

"Uno también es lo que ha perdido"

¿Aló?, ¿Sí?, ¿Quién habla?: Nicolás Manzano.

Guitarra/synth y voz-cuandolahay de la banda El Último Tripulante y único integrante del proyecto grabado por pistas en una sola toma llamado Lasmanz, Nicolás Manzano nos da su visión de la música nacional y de su actualidad como músico. Así se estrena esta sección de entrevistas en la nada estructurada.

Pregunta: ¿cómo ves la actualidad de la música venezolana?

Respuesta: Bueno, me parece una época de variedad. Se están consolidando propuestas muy atractivas como joystick, tulio chuecos, boom boom clan, etc. Quizás esto llegue a igualar el principio del milenio que nos brindó una serie de bandas con mucha calidad. De hecho parece que muchos son los mismos: tulio chuecos tiene un ex-surcarabela, joystick tiene a Carlos Reyes(claroscuro).

Pero estoy casi seguro que como la ley cambió , la visión de los grupos cambió también.
Muchos grupos adaptan su música al ver que tienen mas oportunidades de radiarla. Antes quizás había cierto realismo que te hacía más libre porque pensabas "no importa, igual no lo pondrán en ninguna parte" se pensaba más en disco que en un tema comercial.

P: Actualmente formas parte de una banda llamada "El Último Tripulante" ¿cuáles fueron tus inicios y cómo llegaste hasta aquí?

R: Bueno mis inicios se remontan a la influencia de mi hermano para tocar guitarra , él parece que siempre supo que quería y avanzó muy rápido en ello, yo fui más lento y pasé por muchas etapas antes de llegar aquí.

Fui aprendiendo a medida que tenía proyectos, no aprendí mucho versionando. Pero quizás lo que marcó mucho el salto fue que llegara la gente adecuada en cada momento, aprendí mucho de quienes tocaron conmigo. Creo que esa manera me resultó , ya que mientras aprendía a tocar iba buscando una identidad como músico y además aprendía a utilizar recursos de grabación como para crecer proporcionalmente.

P: Háblanos de tu proyecto como solista.

R: Bueno desde que todo comenzó para mí, siempre me tomé todo muy en serio, los ensayos no terminaban nunca en mi cabeza y de alguna manera mi equilibrio (musical y un poco el personal) se definía cada semana que ensayaba. Lasmanz es todo lo contrario a esto, es experimentación, grabar el mismo día que compongo, cuando tengo ganas hago una canción, cuando no, puedo dejar de hacerlo. De hecho las pistas son grabadas en mi casa y pienso preocuparme por hacer una mezcla más detallada luego; mientras disfruto de crear mientras grabo e incluso no acordarme de cómo hago ciertos sonidos

P: ¿Qué propuesta trae El Último Tripulante?

R: Es pensado desde el primer momento como una banda sinceramente instrumental; mis anteriores proyectos estuvieron ausentes de alguna voz pero en la estructura se sabía que queríamos una, y es la propuesta donde más me he sentido a gusto, se me hace más natural crear música así ... de hecho va más allá de lo musical, tiene un concepto que amarra las canciones como capítulos de un libro.

El Último Tripulante es una banda conceptual, se tiene muy en cuenta la parte visual y los ambientes que crean los instrumentos.

No sé qué más decir al respecto.

P: Al ser El Último Tripulante una banda instrumental ¿tendrá problemas a la hora de ser radiada? en caso de que esto ocurra ¿piensan tomar medidas al respecto?.

R: El Último Tripulante está pensado para presentaciones en vivo y tener el disco. Radiarlo o tenerlo copiado, es perder la mitad del grupo. Pero si alguna emisora lo quiere radiar, bienvenida.

Aunque eso no ocupa mucho nuestras mentes.

P: ¿Qué opina de las entidades que manejan parte de los grandes eventos de la música local?

R: Algunas aciertan en muchos eventos, pero más allá de eso creo que en lo que siempre fallan es en los llamados "teloneros".

La decisión de traer un artista 7 veces en 4 años es cuestión de ellos, si la gente sigue pagando por eso, por ellos bien, en fin creo que es eso lo que les interesa. Pero bueno, pienso que deberían tener gente más empapada con la movida local para acertar a la hora de traer un artista y que el grupo local que abra el show no desentone en cuanto al estilo de música de la principal atracción.

P: ¿Qué bandas venezolanas toma como mayor influencia?

R: Submarino y Claroscuro dejaron marca, sin duda.

P: ¿Tiene algo más que quisiera decir y no ha tenido la oportunidad?

R: No me trates de usted (risas).

Entre elementos gráficos notables y propuestas audiovisuales permanentes, El Último Tripulante prepara su primera producción. Lasmanz puede ser escuchado aquí:

www.myspace.com/lasmanz

Imagen de Nicolás M.

Réquiem: Fabián Bielinsky

Fabián Bielinsky (Buenos Aires, 3 de febrero de 1959 – São Paulo, 28 de junio de 2006) fue un director de cine argentino. Dirigió sólo dos películas, Nueve reinas en el año 2000 y El aura en el 2005, que le bastaron para granjearse fama como cineasta preciso, clásico y muy efectivo; rechazó reiteradamente la oferta de hacer una remake de Nueve reinas para el mercado estadounidense. Falleció tempranamente, de un infarto mientras dormía en São Paulo, donde había viajado para realizar un cásting para un anuncio.
Bielinsky comenzó su actividad en cine hacia 1972, cuando se incorporó al grupo de cine del Colegio Nacional de Buenos Aires; con ellos rodaría su primer cortometraje, una adaptación realizada en Súper 8 del cuento Continuidad de los parques de Julio Cortázar. Acabada su educación secundaria, cursó estudios superiores en el Centro Experimental de Realización Cinematográfica del INCAA. Los concluiría en 1983, presentando como obra de grado otra adaptación, esta vez de La espera, de Jorge Luis Borges. La pulida factura del cortometraje, protagonizado por Héctor Bidonde y Guillermo Battaglia, indujo a su director, el célebre crítico Roland, a proponerle enviar una copia al festival de Cannes. Aunque no llegó a concursar allí, ganaría el primer premio del Festival de Huesca y se exhibiría repetidamente en numerosos festivales.
En los años siguientes no proseguiría su carrera como realizador de ficción; compaginó una nutrida carrera en publicidad con la asistencia de dirección, tabajando junto a Miguel Pérez (La república perdida 2, 1986), Carlos Sorín (La eterna sonrisa de New Jersey, 1989), Marco Bechis (Alambrado, 1991), Eliseo Subiela (No te mueras sin decirme a dónde vas, 1995), Mario Levin (Sotto Voce, 1996), Daniel Barone (Cohen vs. Rosi, 1998), y Alejandro Azzano(El secreto de los Andes, 1999). Guionó también La sonámbula, que dirigiría Fernando Spiner.
En el 1999 finalmente obtuvo financiación para un guión que acariciaba hacía tiempo, al ganar un concurso. La obra, que se estrenaría en agosto del 2000 con el título de Nueve reinas, desarrollaba un eficaz relato policial ambientado en el submundo de los estafadores profesionales, desplegando sucesivas vueltas de tuerca en un estilo reminiscente quizás del de David Mamet, pero muy diferente al del cine argentino precedente o contemporáneo. Los enredos y cruces entre estafadores sedujeron a los jurados de numerosos festivales; la película cosechó premios en Portland, Oslo, Lleida, Lima, Porto, Cognac, Río de Janeiro, Bogotá, Biarritz y los British Independent Film Awards, además de siete Cóndores de Plata de la Asociación Argentina de Críticos Cinematográficos, y tanto Bielinsky como Ricardo Darín, en el papel protagónico, fueron calurosamente aplaudidos por la crítica. Varias productoras de Hollywood, entre ellas Sony, Fox y Universal le ofrecieron rehacerla en inglés, a lo que se negó, aduciendo que no querría que las dos primeras películas que haga fueran la misma; es como no avanzar. Finalmente vendió el guión a Warner Bros., que con producción de Steven Soderbergh la realizó en 2004 como Criminal.
Para ese entonces, ya tenía guión para su segundo largometraje, también protagonizado por Darín. El aura se rodó en 2004; el guión, más ajustado que el precedente, desarrollaba los temas clásicos del film noir siguiendo a un taxidermista de memoria fotográfica, pleno de obsesiones morbosas. Sin el humor y la ironía de Nueve reinas, no contó con el éxito de taquilla de su predecesora, pero fascinó a los críticos; el famoso Jonathan Holland escribió una reseña plena de elogios para Variety, y finalmente obtuvo seis Cóndores de Plata. Los recogió el 26 de junio de 2006, justo antes de viajar a Brasil para rodar un spot publicitario. Falleció de un infarto mientras dormía, a los 47 años de edad.
Bielinsky falleció "de un infarto agudo de miocardio", según informó su amigo Octavio Nadal. Elegido por la familia como vocero para descartar otras versiones que circularon el día de su muerte. Nadal declaró a una radio que Bielisnky falleció de un "infarto agudo de miocardio" en un hotel de la ciudad brasileña de São Paulo, y aclaró que el realizador sufría problemas de hipertensión.
Su última película fue El aura protagonizado por Ricardo Darín.

Réquiem para el que se perfilaba como la bandera del cine latinoamericano.

Grito de GUERRA

"¡NO!, no quiero ir a Sebucán"

Mal, muy mal, que malos vientos : Real Madrid Club de Fútbol.

"De las glorias deportivas, que campean por España va el Madrid con su bandera, limpia y blanca que no empaña.Club castizo y generoso, todo nervio y corazón,veteranos y noveles, veteranos y noveles,miran siempre sus laureles con respeto y emoción." Extracto del Himno oficial del Real Madrid.

Y eso es lo que ha hecho el Madridismo en los últimos 4 años: sólo mirar los laureles con respeto, emoción y añoranza. Son pocos los que se alegran, hoy en día, con el mejor club del siglo pasado.

Corría el final de la Temporada 2002-2003 y el Madrid le quitaba de las manos el título a la Real Sociedad. Fue una temporada emocionante, donde los de San sebastián estuvieron en la punta de principio a casi fin y el Madrid, con un equipo genial, capitaneado por el veteranisimo- ya en esa época - Fernando Hierro y dirigido por el Sr. Vicente del Bosque se quedaba, al final, con el título. Potencia, velocidad, buen juego y resultados, volvían al Santiago Bernabeu un fortín, y es que cada equipo, que visitaba el estadio merengue, veía con respeto las glorias deportivas que campeaban por España y que se celebraban en las Cibeles por lo menos una vez al año. Pero Florentino Pérez (el mismísimo diablo en persona, según varias fuentes cercanas al ex mandatario blanco) se empeñó en que ni Hierro ni del Bosque podían seguir sus carreras en el club y así, sin que le quedara nada por dentro, los sacó de pataditas a la calle y por la puerta trasera, mientras el resto celebraba el título liguero.

El señor Florentino Pérez, había ganado las elecciones a la presidencia en el año 2000 con la fuerte promesa-luego cumplida-de traer a Figo (para el momento capitán y figura del F.C. BARCELONA), justo después de que el equipo ganara la Liga de campeones en París contra el Valencia, presidido por el señor Lorenzo Sanz.

Todo fue glorias en los primeros años, Dos ligas, Galácticos y pavones en la plantilla-como lo quería el presi-una champions league, hasta que a florentino se le prendió el bombillo y decidió que para continuar con los triunfos era necesario traer a un portugués que dirigía "técnicamente" al Manchester United, Carlos Queiroz. Traído con la etiqueta de "genio" y acreditado del buen juego del Man U, se le entregó una plantilla que miraba de reojo como se le iba, de un día para otro y sin ninguna explicación, el capitán, el técnico-padredetodos en que se había convertido Don Vicente y la calma que se había logrado en los pasados tres años.

Pero apenas llegó Queiroz, todo se puso negro para el club blanco. Malos resultados, roces en el vestuario, eliminados en cuartos de la champions, cuartos en liga y ríete tú que del Bosque. A partir de aquí fue todo una hecatombe para el club de los amores de Don Alfredo di Stéfano.

La solución fue traer al más que añorado José Antonio Camacho, que venía de dirigir al Benfica de Portugal. Pero el remedio no duró más de 100 días, el señor dimitió por discrepancias con la plantilla y vuélvete a reír, señor, que del Bosque. Florentino puso a Mariano García Remón como entrenador de urgencia, mientras negociaba con el ex seleccionador de Brasil: Vanderley Luxemburgo, que gracias a su muy completo palmarés en la liga brasileña y el fracaso rotundo que tuvo como seleccionador, fue elegido como el salvador del barco que se hundía.

Nada nuevo, señor. Pero el Madrid se las creía todas, que Beckham era el mejor organizador de Europa, que Guti sí es un crack de envergadura mundial y que a Raúl no hay que sentarlo ni por ocho Ronaldinhos. Y luego de catástrofes, goleadas del BARÇA en el mismísimo Bernabeu (con aplausos para los blaugranas incluidos), fichajes incoherentes, malas gestiones y todo lo malo que le pueda pasar a un club, el Madrid seguía creyendo que sacando a Luxemburgo y poniendo al señor Juan Ramón López Caro salvarían una pésima temporada. El pobre, del filial, más madridista que nadie, resultó la víctima de todos los males de este envenenado club, y el "diablo"-como se le conocía al presidente-, saldría en globo de Madrid y dejaría en coma al club con más títulos del fútbol español.

Hoy, Ramón Calderón, preside al Real Madrid, y si contamos las negligencias que ha hecho en su corto tiempo como máximo mandatario, cerramos el blog y no hablamos más nunca del Real Madrid. Como ejemplo más claro: La promesa electoral era Kaka, Robben y Cesc Fábregas, parece que los confundió con Cassano, Higuaín y Emerson.

Para no seguir, aunque tengamos anécdotas de sobra, les decimos que el Real Madrid Club de Fútbol está eliminado de Champions, copa del rey y tiene muy pocas opciones de llevarse la liga, no respetan ni al señor Capello-actual director técnico-y ni Guti es mejor que antes, ni Robinho lo es que Raúl.

Mal, muy mal, que malos vientos para el Real Madrid de las glorias deportivas.








El Madrid celebra la Liga de Campeones. (mayo 2002)

El Madrid celebra su empate a 3 en el Camp Nou. (Marzo 2007)